蘇軾*洞仙歌
冰肌玉骨，自清涼無汗.水殿風來暗香滿.
繡簾開、一點明月窺人，人未寢，攲枕釵橫鬢亂.
起來攜素手，庭戶無聲，時見疏星度河漢.
試問夜如何？夜已三更，金波淡、玉繩低轉.
但屈指、西風幾時來，又不道流年暗中偷換.
賞析
這是一首憑想像寫就的夏日乘涼詞。它描繪了蜀主與花蕊夫人月下納涼的情景。上片記人物、環境之清涼。這位「冷美人」肌骨像冰玉般瑩潔、溫潤，自然清涼不流汗。「水殿」是建在池水上的明殿，晚風吹來，絲絲暗香瀰漫。繡簾撩開一角，月光一點照進來，如置身殿瑤台的清虛之境，無一毫塵俗氣。下片寫蜀主和花蕊夫人到屋外乘涼。牽著白淨的玉手，起來漫步在寂靜的庭院，時而可見稀疏的流星渡過銀河岸。不知過了多久，一個人低聲問了一句：「不知是夜裡什麼時候了？」這時夜已到三更，月光淡了，玉繩星隨著低轉。屈指掐算，秋天何時來到，不知不覺，時光一年年就這麼暗暗地溜走了。全詞為花蕊夫人攝一寫真，摹景傳情，借幽美之月夜境象烘托美人之神韻，抒情蘊理，昇華為人生哲理之感慨，既曠逸又深婉。
蘇軾【水龍吟】
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。 不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是、離人淚。
蘇詞向以豪放著稱，但也有婉約之作，這首《水龍吟》即為其中之一。它藉暮春之際「拋家傍路」的楊花，化「無情」之花為「有思」之人，「直是言情，非複賦物」，幽怨纏綿而又空靈飛動地抒寫了帶有普遍性的離愁。篇末「細看來，不是楊花，點點是離人淚，」實為顯志之筆，千百年來為人們反覆吟誦、玩味，堪稱神來之筆。
上闋首句「似花還似非花」出手不凡，耐人尋味。它既詠物象，又寫人言情，準確地把握住了楊花那「似花非花」的獨特「風流標格」：說它「非花」，它卻名為「楊花」，與百花同開同落，共同裝點春光，送走春色；說它「似花」，它色淡無香，形態細小，隱身枝頭，從不為人注目愛憐。
次句承以「也無人惜從教墜」。一個「墜」字，賦楊花之飄落；一個「惜」字，有濃郁的感情色彩。「無人惜」，是說天下惜花者雖多，惜楊花者卻少。此處用反襯法暗蘊縷縷憐惜楊花的情意，並為下片雨後覓蹤伏筆。
「拋家傍路，思量卻是，無情有思」三句承上「墜」字寫楊花離枝墜地、飄落無歸情狀。不說「離枝」，而言「拋家」，貌似「無情」，猶如韓愈所謂「楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛」（《晚春》），實則「有思」，一似杜甫所稱「落絮遊絲亦有情（《白絲行》）。詠物至此，已見擬人端倪，亦為下文花人合一張本。
「縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉」，這三句由楊花寫到柳樹，又以柳樹喻指思婦、離人，可謂詠物而不滯於物，匠心獨具，想像奇特。
以下「夢隨」數句化用唐人金昌緒《春怨》詩意：「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西」，借楊花之飄舞以寫思婦由懷人不至引發的惱人春夢，詠物生動真切，言情纏綿哀怨，可謂緣物生情，以情映物，情景交融，輕靈飛動。
下闋開頭「不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。」作者在這裏以落紅陪襯楊花，曲筆傳情地抒發了對於楊花的憐惜。
繼之由「曉來雨過」而問詢楊花遺蹤，進一步烘托出離人的春恨。「一池萍碎」句，蘇軾自注為「楊花落水為浮萍，驗之信然。」
以下「春色三分，二分塵土，一分流水」，這是一種想像奇妙而兼以極度誇張的手法。這裏，數字的妙用傳達出作者的一番惜花傷春之情。至此，楊花的最終歸宿，和詞人的滿腔惜春之情水乳交融，將詠物抒情的題旨推向高潮。篇末「細看來，不是楊花，點點是離人淚。」一句，總收上文，既乾淨利索，又餘味無窮。它由眼前的流水，聯想到思婦的淚水；又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花，可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，妙趣橫生。這一情景交融的神來之筆，與上闋首句「似花還似非花」相呼應，畫龍點睛地概括、烘托出全詞的主旨，給人以餘音嫋嫋的回味。
唐圭璋《唐宋詞簡釋》賞析
此首詠楊花，遺貌取神，壓倒古今。起處，「似花還似非花」兩句，詠楊花確切，不得移詠他花。人皆惜花，誰復惜揚花者？全篇皆從一「惜」字生發。「拋家」三句，承「墜」字，寫楊花之態，惜其飄落無歸也。「縈損」三句，摹寫楊花之神，惜其忽飛忽墜也。「夢隨風」三句。攝出楊花之魂，惜其忽往忽還也。以上寫楊花飛舞之正面己畢。下片，更申言楊花之歸宿，「惜」意愈深。「不恨」兩句，從「飛盡」說起，惜春事己了也。「曉來」二句，惜楊花之經雨也。「春色」三句，惜楊花之沾泥落水也。「細看來」兩句，更點出楊花是淚來，將全篇提醒。鄭叔問所謂「畫龍點睛」者是也。又自「曉來」以下，一氣連貫，文筆空靈。先遷甫稱為「化工神品」者，亦非虛舉。
（蘇軾）賀新郎
乳燕飛華屋。悄無人、桐陰轉午，晚涼新浴。手弄生綃白團扇，扇手一時似玉。漸困倚、孤眠清熟。簾外誰來推繡戶，枉教人、夢斷瑤台曲。又卻是，風敲竹。
石榴半吐紅巾蹙。待浮花、浪蕊都盡，伴君幽獨。穠艷一枝細看取，芳心千重似束。又恐被、秋風驚綠。若待得君來向此，花前對酒不忍觸。共粉淚，兩簌簌。
這是一首抒寫閨怨的雙調詞，上片寫美人，下片掉轉筆鋒，專詠榴花，借花取喻，時而花人並列，時而花人合一。作者賦予詞中的美人、榴花以孤芳高潔、自傷遲暮的品格和情感，在這兩個美好的意象中滲透進自己的人格和感情。詞中寫失時之佳人，托失意之情懷；以婉曲纏綿的兒女情腸，寄慷慨鬱憤的身世之感。
上片以初夏景物為襯托，寫一位孤高絕塵的美麗女子。起調「乳燕飛華屋，悄無人，桐陰轉午，」點出初夏季節、過午、時節、環境之幽靜。「晚涼新浴」，推出傍晚新涼和出浴美人。
「手弄生綃白團扇，扇手一時似玉」，進而工筆描繪美人「晚涼新浴」之後的閑雅風姿。作者寫團扇之白，不只意在襯托美人的肌膚潔白和品質高潔，而且意在象徵美人的命運、身世。自從漢代班婕妤（漢成帝妃，為趙飛燕譖，失寵）作團扇歌後，在古代詩人筆下，白團扇常常是紅顏薄命，佳人失時的象徵。上文已一再渲染「悄無人」的寂靜氛圍，這裡又寫「手弄生綃白團扇」，著一「弄」字，便透露出美人內心一種無可奈何的寂寥，接以「扇手一時似玉」，實是暗示「妾身似秋扇」的命運。
以上寫美人心態，主要是用環境烘托、用象徵、暗示方式，隱約迷離。以下寫美人初因孤寂無聊而入夢，繼而好夢因風搖竹聲而被驚斷。「漸困倚、孤眠清熟」句，使人感受到佳人處境之幽清和內心的寂寞。以下數句是說：美人入夢後，朦朧中彷彿有人掀開珠簾，敲打門窗，不由引起她的一陣興奮和一種期待。可是從夢中驚醒，卻只聽到那風吹翠竹的蕭蕭聲，等待她的仍舊是一片寂寞。唐李益詩云：「開門復動竹，疑是玉人來。」（《竹窗聞風寄苗發司空曙》）東坡化用了這種幽清的意境，著重寫由夢而醒、由希望而失望的悵惘；「枉教人」、「卻又是」，將美人這種感情上的波折突現出來了。從上片整個構思來看，主要寫美人孤眠。寫「華屋」，寫「晚涼」，寫「弄扇」，都是映襯和暗示美人的空虛寂寞和歎惋悵恨之情。
下片用穠艷獨芳的榴花為美人寫照。「石榴半吐紅巾蹙」，化用白居易詩「山榴花似結紅巾」（《題孤山寺山石榴花示諸僧眾》）句意形象地寫出了榴花的外貌特徵，又帶有西子含顰的風韻，耐人尋味。「待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨」，這是美人觀花引起的感觸和情思。此二句既表明榴花開放的季節，又用擬人手法寫出了它不與桃李爭艷、獨立於群芳之外的品格。「穠艷一枝細看取」，刻畫出花色的明麗動人。
「芳心千重似束」，不僅捕捉住了榴花外形的特徵，並再次托喻美人那顆堅貞不渝的芳心，寫出了她似若有情、愁心難展的情態。「又恐被秋風驚綠」，由花及人，油然而生美人遲暮之感。「若待得君來向此」至結尾，寫懷抱遲暮之感的美人與榴花兩相憐惜，共花落簌簌而淚落簌簌。
詞的下片借物詠情，寫美人看花時觸景傷情，感慨萬千，時而觀花，時而憐花惜花。這種花、人合一的手法，讀來婉曲纏綿，尋味不盡。作者無論是直接寫美人，還是通過榴花間接寫美人，都緊緊扣住嬌花美人失時、失寵這一共同點，而又寄托著詞人自身的懷才不遇之情。
蘇軾*卜算子
缺月掛疏桐，
漏斷人初靜。
誰見幽人獨往來，
縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，
有恨無人省。
揀盡寒枝不肯棲，
寂寞沙洲冷。
【註解】:
1.漏斷：計時器漏壺中的水已經滴盡，表示夜深。
2.幽人：幽居之人，指作者自己。
3.「揀盡」句：含有良禽擇木折意思，表達作者不肯隨波逐流的孤傲品格。
【賞析】:
這首詞作於元豐（1082）冬，蘇軾被貶黃州。上片重寫幽人，在昏暗的月光下，因苦悶不能入睡而起身徘徊。下片寫孤鴻，引出內心隱惻，深藏的苦衷無人能解。以精煉的筆墨，生動地描繪了孤鴻的形象，它幽獨冷落，而高潔自賞，不被理解，卻決不隨俗浮沉。這也正是詞人當時的反映。「揀盡寒枝不肯棲」為全篇主旨。全詞以人、人鴻互喻，亦人亦鴻，渾化無跡，境界極為高妙。黃庭堅極推崇此詞曰：「語意高妙，似非吃煙火食人語。非胸中有萬卷書，筆下無一點塵俗氣，孰能至此？」
蘇軾《蝶戀花
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草！牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
在一個晚春的日子裡，作者外出途中有一段偶然的遭遇，看到了牆裡的鞦韆，聽見了姑娘的笑聲。這好像一顆石子投入湖水，在作者的思想深處激起了一輪波瀾。他頗有所感，便寫了這首詞。
詞的上片是寫景。「花褪殘紅青杏小」，這頭一句就很有特色。宋初詞人宋祁有一句很著名的詞：「紅杏枝頭春意鬧」，寫的是淡紅色的杏花盛開在校頭，呈現出濃郁的春意。相比之下，蘇軾筆下的杏樹枝頭，已經是春意將盡了。那紅色的花瓣（殘紅）已經從枝頭脫落（褪）乾淨，那將要在夏初長大、黃熟的杏子，現在又青又小。作者沒有局限於以花開花落表示春色變化的通常手法，而是抓住杏子初結實的特點，別出心裁地點出了春深的時令。接下去兩句，作者把目光轉向了廣闊的畫面：那春天漸漸離去，從南方飛回的燕子又出現在低空，盤旋飛掠了。圍繞房舍的小河，也呈現出春天特有的碧綠。燕子、綠水、人家組成了一幅美麗的圖畫，充滿了詩情畫意。從「枝上柳綿吹又少」一句，可以看到，作者也沒有忽略「柳綿」（柳絮）這個春深的又一個標誌。稱它「柳綿」，使字面顯得新鮮，也為了適應聲調的要求。作者避開了飛絮滿天的一般寫法，從枝頭著筆，說柳枝上的柳絮已經被風吹入空中，所剩無幾了。「天涯何處無芳草」一句，是說在春天滋生的青草，也帶來了春深的信息，直到天邊（天涯）沒有一處不長滿了青草。這裡稱它作「芳草」，增加了美感。這裡暗用屈原《離騷》中「何所獨無芳草兮，又何懷乎故宇」的句意。既然直到天邊，沒有一處沒有芳草，那又何必懷念家鄉呢？這裡帶有作者自己寬解的意味，從這裡正透露出作者在長期飄泊的生活中，不免有思鄉之感。如果從「花褪殘紅」中已經透露了作者珍惜春光的心情，那麼到了「柳綿吹又少」，特別是從那個「又」字上，我們進一步聽到了作者惜春的心聲。直到「天涯何處無芳草」的感歎，就把他惋惜春光將逝的感情和長期飄泊的感歎更強烈地表現出來了。作者就這樣在上片用四組富有特徵的景物，描繪出晚春的自然風光，又賦予了濃重的感情色彩。
下片從到處都有芳草引起，即到處都有美好的事物來替自己寬慰。但這些美好的事物正像景色的惱人那樣，也不免令人懊惱。「牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑」。「道」就是道路。在道旁的院牆裡，有人在蕩鞦韆。當行人（作者）經過這裡，正聽到牆裡傳出陣陣笑聲。他聽得出，這笑聲顯然發自蕩鞦韆的女子，而她又該是個「佳人」（漂亮的姑娘）。在古代，青少年女子有在春天蕩鞦韆的風俗，鞦韆架就搭在院子或花園裡。這位行人所碰到的就是這種美好的情景。他深深地為這笑聲所吸引，想借這種美好的情景來排遣心頭的鬱抑。然而，使他掃興：「笑漸不聞聲漸悄。」「悄[qi?o]」，寂靜無聲的意思。這時，不僅笑聲逐漸聽不見（不聞）了，就是牆裡佳人發出的蕩鞦韆等等聲響也消失了。想來，她已經玩罷鞦韆回房間裡去了吧。而這時的行人呢，卻感到「多情卻被無情惱」。「惱」是使人懊惱的意思。行人，也就是作者，本來想借美好的事物來排遣鬱抑的，這種對牆裡佳人的多情，卻由於牆裡佳人根本看不到牆外行人，因而對牆外行人顯得毫無感情，使牆外行人想排遣鬱抑的願望落空，更陷入一種莫名的悵惘之中，這豈不是「多情卻被無情惱」了嗎！
這首詞從晚春的景色描繪中，從「牆裡」「牆外」「多情」」無情」這種風趣的敘述中，我們可以從藝術上得到借鑒。
蘇軾《少年游》
去年相送，餘杭門外，飛雪似楊花。今年春盡，楊花似雪，猶不見還家。
對酒捲簾邀明月，風露透窗紗。恰似笎姮娥憐雙燕，分明照、畫梁斜。
宋神宗熙寧七年(1074)三月底、四月初，任杭州通判的蘇軾因賑濟災民而遠在潤州時(今江蘇鎮江)。為寄托自己對妻子王潤之的思念之情，他寫下了這首詞。此詞是作者假托妻子在杭思己之作，含蓄婉轉地表現了夫妻雙方的一往情深。
上片寫夫妻別離時間之久，訴說親人不當別而別、當歸而未歸。前三句分別點明離別的時間——「去年相送」；離別的地點——「餘杭門外」；分別時的氣候——「飛雪似楊花」。把分別的時間與地點說得如此之分明，說明夫妻間無時無刻不在惦念。大雪紛飛本不是出門的日子，可是公務在身，不得不送丈夫冒雪出發，這種淒涼氣氛自然又加深了平日的思念。後三句與前三句對舉，同樣點明時間——「今年春盡」，氣候——「楊花似雪」，可是去年送別的丈夫「猶不見還家」。原以為此次行役的時間不長，當春即可還家，可如今春天已盡，楊花飄絮，卻不見人歸來，怎能不叫人牽腸掛肚呢？這一段引入了《詩·小雅·采薇》「昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏」的手法，而「雪似楊花」、「楊花似雪」兩句，比擬既工，語亦精巧，可謂推陳出新的絕妙好辭。
下片轉寫夜晚，著意刻畫妻子對月思己的孤寂、惆悵。「對酒捲簾邀明月，風露透窗紗」，說的是在寂寞中，本想倣傚李白的「舉杯邀明月，對影成三人」，捲起簾子引明月作伴，可是風露又乘隙而入，透過窗紗，撲入襟懷。結尾三句是說，妻子在人間孤寂地思念丈夫，恰似姮娥在月宮孤寂地思念丈夫后羿一樣。姮娥憐愛雙棲燕子，把她的光輝與柔情斜斜地灑向那畫樑上的燕巢，這就不能不使妻子由羨慕雙燕，而更思念遠方的親人。
詞中將「姮娥」與作者之妻類比，以虛襯實，以虛證實，襯托妻子的孤寂無伴；又以對比襯托法，通過描寫雙燕相伴的畫面，反襯出天上孤寂無伴的姮娥和梁下孤寂無伴的妻子思情之孤苦、淒冷。這一高超的藝術手法，與上片飛雪與楊花互喻的手法一道，產生了強烈的藝術感染力，深深地打動了讀者的心魂。
蘇軾*定風波
莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。
竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一簑湮雨任平生。
料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。
回首向來蕭瑟處，歸去，去無風雨也無晴。
解釋：
1. 吟嘯：呼嘯歌唱。
2. 芒鞋：草鞋。
3. 簑：以前農人穿的雨衣。
4. 平生：平時。
5. 料峭：風寒的樣子。
6. 蕭瑟：風雨吹打樹林的聲音。
白話宋詞：
不要管那穿過濃密樹林敲打樹葉的雨聲，何不一面唱歌，一面慢慢的散步呢！
一根竹杖、一雙草鞋，比騎著馬而還要輕快。大雨又有什麼好怕的？穿起了簑衣，在湮雨茫茫裡，照樣可以像平常一樣的來去自如。
寒冷的春風吹醒了我的酒意，有些微的寒意。這時遠方山頭上的落日已代替了湮雨，出來迎接我了。
回想過去那又是風、又是雨的地方；現在風沒有了，雨沒有了，甚至連晴天也沒有了，而我也要回家了。
賞析：
首句「莫聽穿林打葉聲」，一方面渲染出雨驟風狂，另一方面又以「莫聽」二字點明外物不足縈懷之意。「何妨吟嘯且徐行」，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼應小序「同行皆狼狽，余獨不覺」，又引出下文「誰怕」即不怕來。徐行而又吟嘯，是加倍寫：「何妨」二字透出一點俏皮，更增加挑戰色彩。首兩句是全篇樞紐，以下詞情都是由此生發。
「竹杖芒鞋輕勝馬」，寫詞人竹杖芒鞋，頂風沖雨，從容前行，以「輕勝馬」的自我感受，傳達出一種搏擊風雨、笑傲人生的輕鬆、喜悅和豪邁之情。「一蓑煙雨任平生」，此句更進一步，由眼前風雨推及整個人生，有力地強化了作者面對人生的風風雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情懷。以上數句，表現出曠達超逸的胸襟，充滿清曠豪放之氣，寄寓著獨到的人生感悟，讀來使人耳目為之一新，心胸為之舒闊。
過片到「山頭斜照卻相迎」三句，是寫雨過天晴的景象。這幾句既與上片所寫風雨對應，又為下文所發人生感慨作鋪墊。
結尾「回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。」這飽含人生哲理意味的點睛之筆，道出了詞人大自然微妙的一瞬所獲得的頓悟和啟示：自然界的雨晴既屬尋常，毫無差別，社會人生中的政治風雲、榮辱得失又何足掛齒？句中「蕭瑟」二字，意謂風雨之聲，與上片「穿林打葉聲」相應和。「風雨」二字，一語雙關，既指野外途中所遇風雨，又暗指幾乎致他於死地的政治「風雨」和人生險途。
縱觀全詞，一種醒醉全無、無喜無悲、勝敗兩忘的人生哲學和處世態度呈現在讀者面前。讀罷全詞，人生的沉浮、情感的憂樂，我們的理念中自會有一番全新的體悟。
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