李清照《如夢令》
常記溪亭日暮，
沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，
誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，
驚起一灘鷗鷺。
如夢令
昨夜雨疏風驟，
濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，
卻道海棠依舊。
知否？知否？
應是綠肥紅瘦。
《如夢令》[李清照] - 簡介作者
李清照：女，（1084-1151），號易安居士，宋朝濟南人。婉約詞牌重要的代表人物之一，由於作者命運多舛，加之國破家亡，其詞作前後風格迥異，前期婉轉柔和，多涉及閨情相思；後期則是淒苦愁腸，低婉深沉。顯示了一個古代文人的才思於情懷。她生於神宗元豐七年(公元1084年)，卒於高宗紹興二十一年(公元1151年)以後。一生經歷了表面繁華、危機四伏的北宋末年和動亂不已、偏安江左的南宋初年。
李清照是中國古代罕見的才女。她擅長書、畫，通曉金石，而尤精詩詞。她的詞作獨步一時，流傳千古，被譽為「詞家一大宗」。她的人格像她的作品一樣令人崇敬。她既有巾幗之淑賢，更兼鬚眉之剛毅；既有常人憤世之感慨，又具崇高的愛國情懷。她不僅有卓越的才華，淵博的學識，而且有高遠的理想，豪邁的抱負。她在文學領域裡取得了多方面的成就。在同代人中，她的詩歌、散文和詞學理論都能高標一幟、卓爾不凡。而她畢生用力最勤，成就最高影響最大的則是詞的創作。她的詞作在藝術上達到了爐火純青的境界。形成了自己獨特的藝術風格--「易安體」。她不追求砌麗的藻飾，而是提煉富有表現力的「尋常語度八音律」，用白描的手法來表現對周圍事物的敏銳感觸，刻畫細膩、微妙的心理活動，表達豐富多樣的感情體驗，塑造鮮明、生動的藝術形象。在她的詞作中，真摯的感情和完美的形式水乳交融，渾然一體。她將「語盡而意不盡，意盡而情不盡」的婉約風格發展到了頂峰，以致贏得了婉約派詞人「宗主」的地位。同時，她詞作中的筆力橫放、鋪敘渾成的豪放風格，又使她在宋代詞壇上獨樹一幟，從而對辛棄疾、陸游以及後世詞人有較大影響。她傑出的藝術成就贏得了後世文人的高度讚揚。後人認為她的詞「不徒俯視巾幗，直欲壓倒鬚眉」，她被稱為宋代最偉大的一位女詞人，也是中國文學史上最偉大的一位女詞人。
《如夢令》[李清照] - 釋義
《如夢令》《如夢令》(常記溪亭日暮)一詞。課本在註釋「爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺」中的「爭渡」時，是這樣註解的：「[爭渡]怎麼才能把船划過去。『爭』通『怎』。」筆者認為，將「爭渡」的「爭」解釋為「怎」，有損文章的表現力，也似乎難合上下文的意思。
《如夢令》一詞的內容是追敘自己和朋友的一次夏日郊遊的歡樂情景，詞所寫的是其中的一個生活精彩片段。正是由於「沉醉」而「不知歸路」，才有「興盡晚回舟」，結果「誤入藕花深處」。也正是由於天色已晚，又迷了路，心裡才有了慌張。而心裡的慌張表現在行動上則「爭渡、爭渡」忙亂不已，連「溪亭」邊的「一灘鷗鷺」也被「掠起」了。特別是連續的兩個「爭渡」，將當時的慌忙之情表現得一覽無餘。顯然這裡的「爭」字解釋為「爭著」、「盡快地」比較合情合理。
再從「爭」在文言文中的用法來看主要有三：(1)爭奪，競爭。(2)爭辯，爭論，(3)規勸(讀音為zheng)(見商務印書館《古漢語常用字字典》)。古代釋「爭」為「怎」極少見到。況且如果在這首詞中將「爭渡」的「爭」釋為「怎」的話，詞中所描繪的慌亂忙碌的情景就蕩然無存。如果僅有「怎麼渡」，「怎麼渡」的談論或者思考，沒有忙亂、焦急之中聲勢不小的划船激水，又怎麼可能「驚起一灘鷗鷺」呢?
《如夢令》[李清照] - 分析
《如夢令》分析：從詞面上來說：這首詞當是一篇回憶之作。
物象：西亭，日暮；歸路；回舟；藕花深處；渡；驚起一灘鷗鷺。
意象：常記；沉醉，不知；興盡；誤入。爭。
圖景連接與賞析：
日暮時分，夕陽西墜，晚霞染紅了西方的天際。遠望湖中的涼亭上，一群少女在盡情的嬉鬧和玩耍，她們陶醉在這美麗的景色中，完全忘記了已晚的天色。等到天色已暗，景色朦朧時，這群意猶未盡的女孩子才戀戀不捨的滑著小舟回家。結果她們卻把小舟滑進了一望無盡的荷花當中。在說笑和驚叫當中，她們又爭著把小舟往外滑，把棲息在沙洲上和荷花中的水鳥全給驚飛起來了。
這幅充滿動感的畫面，有人，有鳥，有花，有水。時空交叉，非常美麗。但是，這是詞人的回憶之作。詞人追憶的是青春少女時代的無憂無慮的歡快時光。一首小令，三十餘字，給我們畫出了這麼完美秀麗的畫面，可見詞人的表達功力之深厚。一般的賞析者認為，作者在這首詞裡充滿了歡喜之情。其實，不應該忘記的是，作者既是一篇回憶之作，在這首小令裡還是充滿了傷感之意。因為作者的經歷前後反差很大，她既然懷念青春時的歡快，想必是現在的生活不是稱心的。至於在這首小令裡沒有明顯的表述之雲，人們卻認為是作者的藝術手法，寫到濃情處，戛然而止，給讀者留下了無限的想像空間，這也正是這首詞的魅力無窮的緣故。
譯文：
經常記起在溪邊的亭子遊玩直到太陽落山的時候，喝得大醉不知道回來的路。遊興滿足了，天黑往回划船，錯誤地劃進了荷花深處。搶著劃呀，搶著劃呀，驚動滿灘的水鳥，都飛起來了。
《如夢令》[李清照] - 賞析
《如夢令》紅日西沉，晚霞映照著溪亭，玩了一天的遊人漸漸歸去，獨有年少的詞人依依不捨，流連忘返。是剛飲過美酒，還是酒意未消？是景色宜人，惹詞人陶醉？她遊玩興盡方駕回舟。湖上嬌艷的荷花向她綻開笑臉，輕柔的晚風推著她的船兒。她情不自禁的蕩起雙槳，往前劃去。劃呀，劃呀，竟不知不覺誤入荷花深處，進也不能，退也不能，怎麼辦？她用足力氣，驀然間響起一陣撲簌簌的聲音，原來沙灘上的沙鷗和鷺被她驚飛了。現存李清照《如夢令》詞有兩首，都是記游賞之作，都寫了酒醉、花美，清新別緻。這首《如夢令》以李清照特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。
「常記」兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。「常記」明確表示追述，地點在「溪亭」，時間是「日暮」，作者飲宴以後，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。「沉醉」二字卻露了作者心底的歡愉，「不知歸路」也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。果然，接寫的「興盡」兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那末，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而「誤入」一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的「不知歸路」相呼應，顯示了主人公的忘情心態。
盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖盪舟上是遊興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然低上，呼之欲出。一連兩個「爭渡」，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於「爭渡」，所以又「驚起一灘鷗鷺」，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢盪舟，沉醉不歸。正所謂「少年情懷自是得」，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。
《如夢令》賞析二
這首詞在南宋人黃昇的《花庵詞選》中題為「酒興」。玩詞意，似為回憶一次愉快的郊遊而作。詞人命舟備酒，暢遊於清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。這是一個清香流溢，色彩繽紛的，幽杳而神秘的世界。它給詞人帶來的是巨大的驚喜和深深的陶醉。
花香、酒氣，使詞人暫時擺脫了封建社會名門閨秀的重重枷鎖，顯現出她開朗、活潑，好奇、爭強要勝的少女的天性。於是有爭渡之舉。當輕舟穿行於荷花之中，看著棲息在花汀漁浦的鷗鷺驚飛，她感受到了一種強烈的生命的活力。這種活力就從詞短促的節奏和響亮的韻腳中洋溢而出。這首詞楊金本《草堂詩余》誤作蘇軾詞，《詞林萬選》誤作無名氏詞，《古今詞話》、《唐詞紀》誤作呂洞賓詞。從「誤作」之多，也可看出此詞之放逸已超出了「閨秀詞」的範圍，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黃昇的《花庵詞選》、曾慥的《樂府雅詞》都把它作李清照詞，應當是可信的。（侯孝瓊）。
《如夢令》[李清照] - 特點
《如夢令》現存李清照《如夢令》詞有兩首，都是記游賞之作，都寫了酒醉、花美，清新別緻。這首《如夢令》以李清照特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。
「常記」兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。「常記」明確表示追述，地點在「溪亭」，時間是「日暮」，作者飲宴以後，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。「沉醉」二字卻露了作者心底的歡愉，「不知歸路」也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。果然，接寫的「興盡」兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那末，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而「誤入」一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的「不知歸路」相呼應，顯示了主人公的忘情心態。盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖盪舟上是遊興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然低上，呼之欲出。一連兩個「爭渡」，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於「爭渡」，所以又「驚起一灘鷗鷺」，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。
這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢盪舟，沉醉不歸。正所謂「少年情懷自是得」，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。
李清照·如夢令·昨夜雨疏風驟
昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道「海棠依舊」。知否，知否？應是綠肥紅瘦！
賞析一：
這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。「昨夜雨疏風驟」指的是昨宵雨狂風猛。疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。於是，她急問收拾房屋，啟戶捲簾的侍女：海棠花怎麼樣了？侍女看了一看，笑回道：「還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！」女主人聽了，嗔歎道；「傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎！？」
這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人複雜的神情口吻，可謂「傳神之筆。作者以「濃睡」、「殘酒」搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然後一個「捲簾」，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只於答話中透露出謎底。真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨歎自己的青春易逝。
《如夢令》賞析二
李清照雖然不是一位高產的作家，其詞流傳至今的只不過四五十首，但卻「無一首不工」，「為詞家一大宗矣」。這首《如夢令》，便是「天下稱之」的不朽名篇。小詞借宿酒醒後詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永，令人玩味不已。
起首兩句，如何理解頗有爭議。蓋推以事理邏輯：既然是「濃睡不消殘酒」，又何以知道「昨夜雨疏風驟」，這豈不是自相矛盾？其實對這兩句詞，是不能用生活中的簡單事理去體會理解的，因為詞人的本意實不在此，而是通過這兩句詞表達無限的惜花之情。大凡惜花的詩詞都言及風雨。白居易《惜牡丹二首》詩：「明朝風起花應盡，夜惜衰紅把火看。」馮延巳《長相思》詞：「紅滿枝，綠滿枝，宿雨厭厭睡起遲。」周邦彥《少年游》詞：「一夕東風，海棠花謝，樓上捲簾看。」花在風雨中零落，這層意思是容易理解的。但是說「濃睡不消殘酒」也是寫惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不過只要多讀些前人寫的惜花詩詞，也就不難體會了。杜甫《三絕句》詩：「不如醉裡風吹盡，可忍醒時雨打稀。」韋莊《又玄集》卷下錄鮑征君（文姬）《惜花吟》詩：「枝上花，花下人，可憐顏色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如盡此花下飲，莫待春風總吹卻。」這些詩句正可用來作為「濃睡不消殘酒」的註腳。易安在其詠紅梅的《玉樓春》詞中所云：「紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未。……要來小酌便來休，未必明朝風不起。」亦可視為對「濃睡」一句的自注。
這句詞的辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背後還潛藏著另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有餘醉。《漱玉詞》中曾多處寫到飲酒，可見易安居士是善飲的。善飲尚且酒醉而致濃睡，一夜濃睡之後酒力還未全消，這就不是一般的過量了。我們只要思索一下詞人為什麼要寫「濃睡不消殘酒」這句詞，得到的回答只能是「惜花」。就這句詞的立意而言，與上引杜甫和鮑文姬的詩句都是同一機杼，並無二致。但易安的高處正在於不落窠臼，獨闢蹊徑。一旦領悟了潛藏在「濃睡不消殘酒」背後的這層「惜花」之意，那麼對以下數句的理解也就「水到渠成」了。
《如夢令》接下去三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。儘管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒後所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，於是試著向正在捲簾的侍女問個究竟。一個「試」字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。相比之下，周邦彥《少年游》：「一夕東風，海棠花謝，樓上捲簾看。」便顯得粗俗不堪，味同嚼蠟了。「試問」的結果如何呢？——「卻道海棠依舊。」侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女捲起窗簾，看了看外面之後，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個「卻」字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動於衷，也表明詞人聽到答話後感到疑惑不解。是啊，「雨疏風驟」之後，「海棠」怎會「依舊」呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。
「知否？知否？應是綠肥紅瘦。」這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是！「應是」，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有餘地。同時，這一詞語中也暗含著「必然是」和「不得不是」之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是「捲簾人」所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的「綠肥紅瘦」一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。「綠」代替葉，「紅」代替花，是兩種顏色的對比；「肥」形容雨後的葉子因水份充足而茂盛肥大，「瘦」形容雨後的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那「紅瘦」不正表明春天的漸漸消逝，而「綠肥」象徵著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨嗎？這種極富概括性的語言，又實在令人歎為觀止。胡仔《苕溪漁隱叢話》稱：「此語甚新。」《草堂詩余別錄》評：「結句尤為委曲精工，含蓄無窮意焉。」看來皆非虛譽。
這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥倖心理而「試問」，因不相信「捲簾人」的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》云：「短幅中藏無數曲折，自是聖於詞者。」可謂的評。
李清照〈如夢令 之三〉
誰伴明窗獨坐？ 我共影兒兩個。
燈盡欲眠時， 影也把人拋躲。
無那，無那。 好個淒涼的我。
翻譯：
有誰陪伴著我在明窗底下獨呢？燈光下只有我和影子兩個。
燭火將完全滅掉、想上床睡覺那時，影子也同時消失不見，像要把我拋棄躲起來似的。
影子在哪呢？在哪呢？這樣的夜裡我一個人真的好淒涼啊！
李清照《浣溪沙》
繡幕芙蓉一笑開，斜偎寶鴨襯香腮，眼波才動被人猜。
一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷，月移花影約重來。
【賞析】
這首言情小調通過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的感情。
上片三句中前兩句「繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮」，是一副似對非對的偶句。「繡面芙蓉」形容這個女子姣美的面龐宛如出水荷花，光艷明麗；「斜飛寶鴨」是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的「粉黛所以飾容，而顧盼生於淑質」，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的效果。句中的「一笑開」三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上呼出的奇效；而其中「開」字在這裡用得尤為精巧。詩詞之妙，在於煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的豐富；即如這個「開」字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的「眼波才動被人猜」這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道「眼睛是心靈的窗戶」，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸慄。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。
下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句「一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷」是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被「愛而不見」的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終於她大膽地展開半張素箋，舞動一隻彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深系戀著的人。結句「月移花影約重來」寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光裡，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話……
這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多麼可愛，她對幸福、自由的追求又是多麼真摯、熾烈、大膽；從而也會驚歎這首詞多麼質樸深刻、生氣盎然
（李清照）減字木蘭花
賣花擔上，買得一枝春欲放。淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。雲鬢斜簪，徒要教郎比並看。
這首詞妙趣橫生地描寫了一個青年女子天真美好的心願。上片寫買花、贊花。詞人用擬人的手法，刻畫了含苞欲放的春花形象——輕施素粉，腮染紅霞，面掛曉露。人們慣用鮮花來比喻少女，詞人此處卻用少女來比擬鮮花，別開生面，絕妙傳神。
下片首句便直吐癡情：怕情郎看了會覺得嬌艷的春花比自己的面容美麗，但又不肯甘拜下風，於是便把鮮花簪在鬢邊，同春花比美，要讓情郎品評一下，自己與鮮花到底哪一個漂亮。「徒要教郎比並看」一句，寫少女的心理活動，做到了率真與含蓄的和諧統一——口中說要與春花比美，心下又暗暗欲以春花添麗。這樣，花襯人，人扶花，少女與春花的形象交相增輝。整個下片四句中，無一句是直接描繪少女的容貌，但通過間接描寫，卻出神入化地表現了她那羞花閉月的美貌和嬌憨純真的情態。統觀全篇，筆法虛實相映，直接寫花處即間接寫人處，直接寫人處即間接寫花處；春花即是少女，少女即是春花，兩個藝術形象融成了一體。
近人趙萬里認為，這首詞「詞意淺顯，亦不似他作」，故將此指為偽作。（趙萬里輯《漱玉詞》）這種看法是沒有道理的。從詞風來看，它明麗婉約，與早期易安詞《如夢令·常記溪亭日暮》等格調逼似，從觀察生活的細膩，刻畫少女心理活動的真切以及提煉口語入詞的能力等方面看，更非他人所能相比。趙氏之說，恐系過分拘於禮教陳規，而厭棄此作描寫女子心理之大膽率真所致
前期多寫其悠閒生活，後期多悲歎身世，情調感傷，有的也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。
李清照《採桑子》
晚來一陣風兼雨，洗盡炎光。
理罷笙簧，卻對菱花淡淡妝。
絳綃縷薄冰肌瑩，雪膩酥香。
笑語檀郎：「今夜紗櫥枕簟涼。」
這首詞寫得十分香艷，描述的是一位麗人在一個夏天的夜晚撩撥她的丈夫，真是風情無限，眩睛搖目。她穿得很暴露，「絳綃縷薄冰肌瑩，雪膩酥香」。這種「絳綃縷」大概就是古代的一種粉紅色的透明性感內衣，女子穿上這種情趣內衣之後，那雪白的肌膚若隱若現，一陣陣的幽香不斷散發出來，怎能不令男人心醉神迷，想入非非？「笑語檀郎，今夜紗廚枕簟涼。」輕風細雨之夜，男歡女笑，一對年輕夫妻卿卿我我、柔情細語、你恩我愛的情景躍然紙上。
李清照《點絳唇》
蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。見有人來，襪剷金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。
這首詞說的是一位花季少女蕩鞦韆的故事。一個大家閨秀的少女早晨起來，蕩完鞦韆，既見「露濃花瘦」，更覺「薄汗輕衣透」。一個「輕」無疑將這女子的身上「內衣」那薄、透、柔、軟、滑、香的性感特色表現得淋漓盡致。「和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。」這個少女突然看到有陌生男人來後，因為自己只穿著被汗水透濕的內衣深感害羞，不得不趕緊逃跑。不過逃跑到院子的門前時，還是偷偷回望了一眼，並嗅青梅來掩飾自己的赧羞之態。青梅，一般說來是青梅樹或青梅果實。但詞裡所提的青梅應該是青梅樹枝，一個女子掩飾自己的赧羞之態時，隨手攀下青梅樹枝假裝來嗅，很自然貼切。如果手中拿顆青梅果實來嗅，恐怕就沒那麼傳神了。當然，最是那無限風情的回眸一望，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，這時候的她，才顯出無盡的嬌羞可人。
李清照《點絳唇》
寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨。
倚遍闌干，只是無情緒。人何處，連天芳草，望斷歸來路。
·註釋
?「寂寞」二句：此系對韋莊調寄《應天長》二詞中有關語句的隱括和新變。
?人何處：所思念的人在哪裡?此處的「人」，當與《鳳凰台上憶吹簫》的「武陵人」及《滿庭芳》的「無人到」中的二「人」字同意，皆喻指作者的丈夫趙明誠。
?「連天」二句：化用《楚辭·招隱士》「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」之句意，以表達亟待良人歸來之望。
賞析一
這是一首借傷春寫離恨的閨怨詞。全詞情詞並勝，神韻悠然，層層深入揭示了抒情女主人公心中無限愁情。
首先詞人將「一寸」柔腸與「千縷」愁思相提並論，使人產生了一種強烈的壓抑感，彷彿她愁腸欲斷，再也承受不住。「惜春」兩句，不復直言其愁，卻「惜春春去」的矛盾中展現女子的心理活動。淅瀝的雨聲催逼著落紅，也催逼著春天歸去的腳步。唯一能給深閨女子一點慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下幾聲空洞的迴響。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年華的寫照。
下片寫憑闌遠望。中國古典詩詞中，常用「倚闌」表示人物心情悒鬱無聊。這裡詞人「倚」這個動詞後面綴以「遍」字，活畫出一深閨女子百無聊賴的煩悶苦惱。下句中又以「只是」與「倚遍」相呼應，襯托出因愁苦而造成的「無情緒」，這就有力地表現了愁情深重，無法排解。
結尾處，遙問「人何處」，點明憑闌遠望的目的，同時也暗示了「柔腸一寸愁千縷」、「祇是無情緒」的根本原因。這裡，詞人巧妙地安排了一個有問無答的佈局，卻轉筆追隨著女子的視線去描繪那望不到盡頭的萋萋芳草，正順著良人歸來時所必經的道路蔓延開去，一直延伸到遙遠的天邊。然而望到盡頭，唯見「連天芳草」，不見良人蹤影。
這首詞上片寫傷春之情，下片寫傷別之情。傷春、傷別，融為柔腸寸斷的千縷濃愁。刻畫出一個愛情專注執著、情感真摯細膩的深閨思婦的形象。寫出了讓人肝腸寸斷的千縷濃愁：寂寞愁、傷春愁，傷別愁以及盼歸愁。結尾「望斷」二字寫盡盼歸不能的愁苦，此時感情已積聚至最高峰，全詞達到高潮。
賞析二
這首詞的基本內容：
上片第一句「寂寞深閨」，寫一個青年女子在自己深藏後院的閨房裡，心中感到非常寂寞；第二句「柔腸一寸愁千縷」，寫青年女子的愁狀，一寸柔腸便有千縷愁絲，那麼整個人呢？可見她的寂寞和憂愁該有多麼厲害。第三四句「惜春春去，幾點催花雨。」寫青年女子憂愁的環境：給人帶來希望並讓人惋惜的春天走了，又下起了催著春花凋落的雨。這一切，能不讓人愁上加愁嗎？這是上片的內容。
下片第一二句「倚遍欄干，只是無情緒！」還是寫青年女子的愁狀。待在閨房裡是「寸腸千縷愁」，只好走到閨房外面。但過去青年女子是不能隨便走下閨房樓梯的，所以只能在上面依著欄杆想一想，望一望。想什麼?正是那「催花雨」讓她想到了「人何處？」想道了離自己而遠去的意中人現在何處？，是否也在淋雨？什麼時候回來？這才是青年女子真正憂愁的原因；那她望什麼？望外面的風景嗎？不是，是望自己的想像中的景象——意中人歸來時的情景。望到了嗎？沒有。那望到了什麼？望到了「連天衰草，望斷歸來路。」是啊！望到的是連到天邊的無際荒草，是望不見歸路——意中人歸來的那條路。這就是青年女子倚欄眺望的淒涼情景、心理狀態和無望結果。
以上就是這首詞在四十一個字中所表達的基本意思。
這首詞的結構和寫作藝術手法：
全詞由寫寂寞之愁，到寫傷春之愁，再寫傷別之愁，更寫盼歸之愁，這樣全面地、層層遞進地表現了青年女子心中愁情不斷累積的情狀，是遞進的寫法。一個「雨」字，把上下兩片勾聯在一起；遠處是無際荒草，近處是雨催花落；閨房內是愁腸寸斷，閨房外是滿目淒涼。多麼淒美的意境！詞人在這裡把青年女子的「愁」的確已然寫盡、寫透，可謂淋漓盡致！所以明代陸雲龍在《詞菁》中稱道此首詞是「淚盡個中」，《雲韶集》也盛讚此作「情詞並勝，神韻悠然。」
李清照《醉花陰》
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾捲西風，人比黃花瘦。
這首詞是作者婚後所作，抒發的是重陽佳節思念丈夫的心情。傳說清照將此詞寄給趙明誠後，惹得明誠比試之心大起，遂三夜未眠，作詞數闋，然終未勝過清照的這首《醉花陰》。
「薄霧濃雲愁永晝」，這一天從早到晚，天空都是佈滿著「薄霧濃雲」，這種陰沉沉的天氣最使人感到愁悶難捱。外面天氣不佳，只好待在屋裏。「瑞腦消金獸」一句，便是轉寫室內情景：她獨自個兒看著香爐裏瑞腦香的嫋嫋青煙出神，真是百無聊賴！又是重陽佳節了，天氣驟涼，睡到半夜，涼意透入帳中枕上，對比夫婦團聚時閨房的溫馨，真是不可同日而語。上片寥寥數句，把一個閨中少婦心事重重的愁態描摹出來。她走出室外，天氣不好；待在室內又悶得慌；白天不好過，黑夜更難挨；坐不住，睡不寧，真是難以將息。「佳節又重陽」一句有深意。古人對重陽節十分重視。這天親友團聚，相攜登高，佩茱萸，飲菊酒。李清照寫出「瑞腦消金獸」的孤獨感後，馬上接以一句「佳節又重陽」，顯然有弦外之音，暗示當此佳節良辰，丈夫不在身邊。「遍插茱萸少一人」，怎叫她不「每逢佳節倍思親」呢！「佳節又重陽」一個「又」字，是有很濃的感情色彩的，突出地表達了她的傷感情緒。緊接著兩句：「玉枕紗廚，半夜涼初透」。丈夫不在家，玉枕孤眠，紗帳內獨寢，又會有什麼感觸！「半夜涼初透」，不只是時令轉涼，而是別有一番淒涼滋味。
下片寫重陽節這天賞菊飲酒的情景。把酒賞菊本是重陽佳節的一個主要節目，大概為了應景吧，李清照在屋裏悶坐了一天，直到傍晚，才強打精神「東籬把酒」來了。可是，這並未能寬解一下愁懷，反而在她的心中掀起了更大的感情波瀾。重陽是菊花節，菊花開得極盛極美，她一邊飲酒，一邊賞菊，染得滿身花香。然而，她又不禁觸景傷情，菊花再美，再香，也無法送給遠在異地的親人。「有暗香盈袖」一句，化用了《古詩十九首》「馨香盈懷袖，路遠莫致之」句意，暗寫她無法排遣的對丈夫的思念。她實在情不自禁，再無飲酒賞菊的意緒，於是匆匆回到閨房。「莫道不消魂」句寫的是晚來風急，瑟瑟西風把簾子掀起了，人感到一陣寒意。聯想到剛才把酒相對的菊花，菊瓣纖長，菊枝瘦細，而鬥風傲霜，人則悲秋傷別，消愁無計，此時頓生人不如菊之感。以「人比黃花瘦」作結，取譬多端，含蘊豐富。
從天氣到瑞腦金獸、玉枕紗廚、簾外菊花，詞人用她愁苦的心情來看這一切，無不塗上一層愁苦的感情色彩。
以花木之「瘦」，比人之瘦，詩詞中不乏類似的句子，這是因為正是「莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦」這三句，才共同創造出一個淒清寂寥的深秋懷人的境界。「莫道不消魂」，直承「東籬把酒」以「人擬黃花」的比喻，與全詞的整體形象相結合。「簾卷西風」一句，更直接為「人比黃花瘦」句作環境氣氛的渲染，使人想像出一幅畫面：重陽佳節佳人獨對西風中的瘦菊。有了時令與環境氣氛的烘托，「人比黃花瘦」才有了更深厚的寄託，此句也才能為千古傳誦的佳句。
李清照的重陽《醉花陰》詞相傳有一個故事：「易安以重陽《醉花陰》詞函致明誠。明誠歎賞，自愧弗逮，務欲勝之，一切謝客，忘食忘寢者三日夜，得五十闋，雜易安作以示友人陸德夫。德夫玩之再三，曰：『只三句絕佳』。明誠詰之，答曰：『莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。』正易安作也」（見《元伊世珍‧瑯嬛記》）。這個故事不一定是真實的，但是它說明這首詞最好的是最後三句。
現在先看看它的全首。詞的開頭，描寫一系列美好的景物，美好的環境。「薄霧濃雲」是比喻香爐出來的香煙。可是香霧迷濛反而使人發愁，覺得白天的時間是那樣長。這裏已經點出她雖然處在舒適的環境中，但是心中仍有愁悶。「佳節又重陽」三句，點出時間是涼爽的秋夜。「紗廚」是室內的精緻裝置，在鏤空的木隔斷上糊以碧紗或彩繪。下片開頭兩句寫重陽對酒賞菊。「東籬」用陶淵明「采菊東籬下」詩意。「人比黃花瘦」的「黃花」，指菊花。《禮記》月令：「鞠（菊）有黃花」。「有暗香盈袖」也是指菊花。從開頭到此，都是寫好環境、好光景：有金獸焚香，有「玉枕紗廚」，並且對酒賞花，這正是他們青年夫妻在重陽佳節共度的好環境。然而現在夫妻離別，因而這佳節美景反而勾引起人的離愁別恨。全首詞只是寫美好環境中的愁悶心情，突出這些美好的景物的描寫，目的是加強刻畫她的離愁。
在末了三句裏，「人比黃花瘦」一句是警句。「瘦」字並且是詞眼。詞眼猶人之眼目，它是全詞精神集中表現的地方。
在詩詞中，作為警句，一般是不輕易拿出來的。這句「人比黃花瘦」之所以能給人深刻的印象，除了它本身運用比喻，描寫出鮮明的人物形象之外，句子安排得妥當，也是其原因之一。她在這個結句的前面，先用一句「莫道不消魂」帶動宕語氣的句子作引，再加一句寫動態的「簾卷西風」，這以後，才拿出「人比黃花瘦」警句來。人物到最後才出現。這警句不是孤立的，三句聯成一氣，前面兩句環繞後面一句，起到綠葉紅花的作用。經過作者的精心安排，好像電影中的一個特寫鏡頭，形象性很強。這首詞末了一個「瘦」字，歸結全首詞的情意，上面種種景物描寫，都是為了表達這點精神，因而它確實稱得上是「詞眼」。以煉字來說，李清照另有《如夢令》「綠肥紅瘦」之句，為人所傳誦。這裏她說的「人比黃花瘦」一句，也是前人未曾說過的，有它突出的創造性。
留言列表
