邱德老師 國文教學團隊

周邦彥·六丑
正單衣試酒，悵客裡、光陰虛擲。願春暫留，春歸如過翼，一去無跡。為問花何在？夜來風雨，葬楚宮傾國。釵鈿墮處遺香澤，亂點桃蹊，輕翻柳陌。多情為誰追惜？但蜂媒蝶使，時叩窗隔。
東園岑寂，漸蒙籠暗碧。靜繞珍叢底，成嘆息。長條故惹行客，似牽衣待話，別情無極。殘英小、強簪巾幘。終不似，一朵釵頭顫裊，向人欹側。漂流處、莫趁潮汐。恐斷紅、尚有相思字，何由見得？
　　

　　這首詞並非泛泛詠落花，而是抒發對花落後的「追惜」之情，更是對自己「光陰虛擲」的「追惜」之情。詞寫得極有特色，與蘇軾（水龍吟·次韻章質夫《楊花詞》）有異曲同工之妙，頗值一讀。

　　詞作上片抒寫春歸花謝之景象。開首二句，「正單衣試酒，悵客裡、光陰虛擲」，點明時令、主人公身份，抒發惜春心情。「試酒」，周密《武林舊事》卷三：「戶部點檢所十三酒庫，例於四月初開煮，九月初開清，先至提領所呈樣品嚐，然後迎引至諸所隸官府而散。」這裡用以指時令──農曆四月初。長期羈旅在外的詞人，值此春去之際，不禁發出虛度光陰的感嘆，寫來含渾而不顯露。「正」字、「悵」字直貫全篇。「願春暫留，春歸如過翼，一去無跡。」「過翼」，以鳥飛作比喻，形容春歸之迅速，這三句一句一轉：「願春暫留」，表示不忍「虛擲」，珍惜春光；「春歸如過翼」，春不但不留，反而逝如飛鳥，竟成「虛擲」；「一去無跡」，不僅快如飛鳥，更無影無蹤。「一去」二字，直說到盡頭，不留餘地。隨著句意，惜春之情愈轉愈深。周濟評曰：「十三字千回百折，千錘百煉，以下如鵬羽自逝」（《宋四家詞選》）。以上五句寫春去，是題前之筆。接下陡然提出：「為問花何在？」一筆噴醒，又輕輕頓住。譚獻認為：「『為問』」三句，搏兔用全力」（《詞辨》卷一）。陳廷焯指出：「……此處點醒題旨，既突兀，又綿密，妙只五字束住，下文反覆纏綿，更不糾纏一筆，卻滿紙羈愁抑鬱，且有許多不敢說處，言中有物，吞吐盡致」（《白雨齋詞話》卷一）。其實從下句「夜來風雨」至上片結束，皆從此一問而出，振起全詞。「夜來風雨，葬楚宮傾國」二句，正面寫落花。「傾國」，美人，這裡以之比落花。以美人比落花，唐代即有。沈亞之《異夢錄》：「王炎夢遊吳，同葬西施。」韓偓《哭花》詩：「若是有情爭不哭，夜來風雨葬西施。」這裡本應說吳宮，但為律所限，故借用「楚宮」。這三句既寫因夜來風吹雨打，使落花無家，更寫由於落花是無家的，所以雖有傾國之美姿，也得不到風雨的憐惜。這裡是人與花融合來寫，以花之遭際喻羈人無家、隨處飄零之身世。這三句一開一合，一起一伏，很好地表達了詞人內心的矛盾與苦悶。「釵鈿墮處遺香澤」以下六句，大力鋪開，盡情寫薔薇謝後的飄落情況。「釵鈿墮處遺香澤」，這裡是以美人佩戴的「釵鈿」喻落花，化用徐夤《薔薇》詩：「晚風飄處似遺鈿」句意，零落之餘，只遺香澤。「亂點桃蹊，輕翻柳陌」，落花飄零是慘景，而以「桃蹊」、「柳陌」來襯托，卻顯得極有情致。接下側寫一筆：「多情為誰追惜？」「為誰」，即誰為。春去花殘，觀賞者都已散去，應不再有多情追惜之人了。「但蜂媒蝶使，時叩窗隔」二句一轉，蜂蝶無知，不知「追惜」，然而它們卻以媒人、使者的身份「時叩窗隔」，似乎在提醒室中人去「追惜」。通過以上描繪，把薔薇雖然凋謝而香氣猶存，春

　　天雖然逝去而值得追惜之情景寫得韻味盎然。詞作上片特用問語「為問花何在」、「多情為誰追惜」，加以強調，以突出「無家」與「無人追惜」之意，由此見出內中隱含詞人自己的身世遭際之感。

　　詞作下片著意刻畫人惜花、花戀人的生動情景。「東園岑寂，漸蒙籠暗碧」，開首二句起襯托作用，以引起下文。詞人不忍辜負蜂蝶之「時叩窗隔」，於是走出室內，來到東園，只見園內花事已過，碧葉茂盛，一片「花落」後「岑寂」的景象，也是「光陰虛擲」、春天「一去無跡」之實況。「靜珍叢底，成嘆息，」寫人惜花。為了「追惜」，詞人靜靜地繞著薔薇花叢，去尋找落花所「遺」之「香澤」。「成嘆息」三字總括一切，承上啟下。「長條故惹行客，似牽衣待話，別情無極」三句，為一嘆，寫花戀人。花已「無跡」，但有「長條」，而「故惹行客」，話別「牽衣」，有同病相憐之意，也寫出「行客」之無人憐惜、孤寂之境況。無情之物，而寫成似有情，雖無中生有，卻動人必弦，感人至深。「殘英小、強簪巾幘。終不似一朵，釵頭顫裊，向人欹側「四句，為二嘆。在「長條」之上，偶然看見一朵殘留的小花，詞人以為這就是打算與其話別者。雖然「殘花」本不是「簪巾幘」之物，然而「行客」卻頗受感動，故「強」而「簪」之。然而這哪裡比得上它當初盛開時插在美人頭上之嫵媚動人呢？殘英強簪，令人回想花盛時之芳姿，映帶凋謝後之景況，有無限珍惜慨嘆之意。這既是慨嘆花之今不如昔，更是慨嘆自己的「光陰虛擲」、「人老珠黃」。詞作寫至此，詞人如夢初醒，似有所覺悟，又有無可奈何之感。最後三句「漂流處、莫趁潮汐。恐斷紅、尚有相思字，何由見得」，為三嘆。詞人因終不願落花「一去無跡」，所以又對花之「漂流」勸以「莫趁潮汐」，冀望「斷紅」上尚有「相思」字。如若落花隨潮水流去，那上面題的相思詞句，就永遠不會讓人看見了。「何由見得」，即何由得見，流露了依依不捨的深情蜜意。這裡活用紅葉題詩故事，借指飄零的花瓣。對以上所寫，周濟評曰：「不說人惜花，卻說花戀人。不從無花惜春，卻從有花惜春。不惜已簪之『殘英』，偏惜欲去之『斷紅』」（《宋四家詞選》）。末句復用問語，逆挽而不直下，拙重而不呆滯。譚獻曰：「結筆仍用逆挽，此片玉之所獨」（《詞辨。

　　這是首「惜花」之詞，更是首「惜人」之作。全詞構思別緻，充分利用慢詞鋪敘展衍的特點，時而寫花，時而寫人，時而花、人合寫，時而寫人與花之所同，時而寫人不如花之處。迴環曲折、反覆騰挪地抒寫了自己的「惜花」心情，又表露了自傷自悼的游宦之感。黃蓼園曰：「自傷年老遠宦，意境落寞，借花起興。以下是花是己，比興無端。指與物化，奇清四溢，不可方物。人巧極而天工生矣。結處意致尤纏綿無已，耐人尋繹」（《蓼園詞選》）。評論較妥切，可參考。

周邦彥*花犯
粉牆低，梅花照眼，依然舊風味。露痕輕綴。疑淨洗鉛華，無限佳麗。去年勝賞曾孤倚。冰盤同宴喜。更可惜，雪中高樹，香篝熏素被。
今年對花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。吟望久，青苔上、旋看飛墜。相將見、脆丸薦酒，人正在、空江煙浪裏。但夢想、一枝瀟灑，黃昏斜照水。

　　賞析原因宋人極喜吟詠梅花，如宋初的林逋即以詠梅詩能攝取梅的風神而傳誦一時。這首《花犯》詠梅詞，當寫於其十年的州縣宦遊生活期間，其較大可能性是寫於溧水任上。在溧水時期，周邦彥用長調寫了相當數量的詠物詞，如《紅林擒近·詠雪》、《玉燭新·梅花》、《三部樂·梅雪》，等等，其中又以《花犯》詠梅最為著稱。

　　此詞的特點是在詠梅中打入個人身世之感，但不是用如林逋在《霜天曉角》中「誰是我知音，孤山人姓林」等直抒其情的語言來表達，而是用前後盤旋、左顧右盼、姿態橫生的手法，多方位、多角度地來體現自己的情感。宋代黃升在《唐宋諸賢絕妙詞選》中云：「此只詠梅花，而紆徐反複，道盡三年間事，圓美流轉如彈丸。」上片詞作的上片先從眼前的梅花著手，敘寫其風神，再回想去年觀賞梅花之情形，展示其風姿依舊。「粉牆低，梅花照眼，依然舊風味。露痕輕綴，疑爭洗鉛華，無限佳麗」。詞人官捨的低矮粉牆頭伸出一棵梅樹，盛開的梅花格外引人注目。只見梅花上還留有露水痕跡，有如美人洗卻脂粉，更顯得天生麗質。這裏「依然」二字埋下了敘寫去年梅花風采的伏筆。「鉛華」，此指婦女擦臉的粉。曹植《洛神賦》有「芳澤無加，鉛華不禦」。接著詞人便轉入去年賞梅之回想：「去年勝賞曾孤倚，冰盤同宴喜」。這是去年賞梅之第一層，敘寫自己客中寂寞，獨自一人持酒賞花。梅花盛開，又恰逢「宴喜」，更映襯詞人的孤寂。「冰盤」句，化用韓愈《李花》詩：「冰盤夏薦碧實脆，斥去不禦慚其花」句意。「冰盤」，即白瓷盤。第二層「更可惜，雪中高樹，香篝熏素被」，這三句是說，一眼望去，高聳橫逸的梅樹被厚雪所覆蓋，宛如香篝上熏著一床潔白的被子，煞是逗人喜愛。「香篝」，指裏面放香用來熏烘衣物的熏籠。下片詞作下片，詞人的思緒又回到今年眼前的對花，並由此想像以後當青梅可佐酒時，自己又將飄泊於江湖上，而只能夢想梅花之倩影了。「今年對花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴」，詞人敘述自己，離別在即，故亦無閑情逸致對花仔細觀賞，故曰：「對花匆匆」。在此情形下對花，似亦覺花含有離恨，呈現愁悶憔悴之情。這與詞人在《六醜》中寫薔薇花「長條故惹行客，似牽衣待話，別情無極」寫法同出一機杼，花之有恨、有愁，其實都是詞人的移情作用。次三句「吟望久，青苔上、旋看飛墜」，描寫梅花凋落。詞人凝神駐足，想吟詠一首惜別之詞，忽見梅花朵朵飄墜於青苔之上。這一筆似實又似虛，既可理解為是實寫；又可理解為仍是詞人的移情作用，它象徵了詞人心中在流淚，接下詞人即展開想像，「相將見、脆丸薦酒，人正在、空江煙浪裏」，這幾句承上人花相逢、花落、而想像至梅子可供人就酒之時，自己卻正泛舟飄泊於空江煙浪之中。這裏借寫與梅天各一方，實則暗傷羈旅飄泊之苦。歇拍句又順此思路進一步想像：「但夢想、一枝瀟灑，黃昏斜照水」，詞人推想，此後自己天涯飄零，只能在夢中再去見那枝黃昏夕照下橫逸淒清的梅花了。這夢中之梅影與開頭現實中的照眼之梅遙相呼應。總體整首詞作不是客觀地、呆板地來描寫梅花的形與神，而是循著詞人自己思想感情變化的軌跡去寫梅花之變化；時間跨度大，以今年為軸心，貫串去年和明年，刻畫了梅花，也刻畫了自己，通篇寫得紆徐反複，委婉曲折，很耐人尋味。又，前人也多認為該詞有所寄托，《雲韶集》云：「此詞非專詠梅花，以寄身世之感耳。」《蓼園詩選》云：「總是見官跡無常，情懷落寞耳，忽借梅花以寫，意超而思永。言梅猶是舊風情，而人則離合無常；去年與梅共安冷淡，今年梅正開而人欲遠別，梅似含愁悴之意而飛墜；梅子將圓，而人在空江之中，時夢想梅影而已。

周邦彥《滿庭芳》
風老鶯雛，雨肥梅子 ，午陰嘉樹 清圓。地卑山近 ，衣潤費鑪煙 。人靜烏鳶 自樂，小橋外，新綠 濺濺 。憑欄久，黃蘆苦竹，疑泛 九江船。 年年，如社燕 ，飄流瀚海 ，來寄修椽 。且莫思身外 ，長近尊 前。?悴 江南倦客，不堪聽，急管繁弦。歌筳畔，先安簟 枕，容我醉時眠。

【詞牌】
《滿庭芳》，此調又名《滿庭芳慢》、《滿庭霜》、《江南好》、《瀟湘夜雨》、《瀟湘雨》。
【題目】
周邦彥於哲宗元佑八年春(1093)任溧水令，時年三十七歲，直至紹聖四年(1097)才被招回汴京任國子監主簿，《滿庭芳》便是此時抒感之作。無想山在溧水縣南十八里處，山上無想寺(一名禪寂院)中有韓熙載讀書堂，韓贈寺僧詩云：?無想景幽遠，山屏四面開，憑師領鶴去，待我桂冠來。藥為依時采，松宜繞捨栽。林泉自多興，不是效劉雷。?從韓熙對於無想山景致之描寫，可猜見無想山之幽僻。

【翻譯】
鶯雛在溫暖的春風裡漸漸長成，梅子在夏雨的滋潤下肥熟，時值正午，枝葉繁茂的樹影，在陽光的照射下既清晰又圓正。溧水一帶地勢低漥又近山，水氣多又不散，衣服上的溼氣，經常要花費很多爐煙來熏乾。現下四周靜悄悄的，烏鴉不受侵擾便自己快樂的飛來飛去，小橋下新綠流水發出濺濺的輕快聲音，久倚著欄杆，再看看屋宅周圍的黃蘆苦竹，彷彿自己成了當年被貶官的白居易，搭著船泛遊九江。
看看一生的仕途，真像一隻燕子，年復一年在翰海般廣大荒僻的地方飄流著，在屋椽下過著借宿寄居的日子，算了！別再為那無窮無盡的身外事而煩憂了！就與酒杯做朋友，多親近它們吧！但，我這個江南遊子已經憔悴不堪了，再也承受不起那激烈繁雜的音樂，請在宴會旁為我安排一套枕蓆，當我喝醉時就自己去睡，那無止無盡的愁苦，在醉眠中才能暫時遺忘吧。

【賞析】
這首詞分為上下兩闋，上闕描寫初夏江南景致，以景寄情；下闋即景寫情，表現作者流宦異鄉的悲苦情懷。

開頭?風老鶯雛、雨肥梅子?，化用自杜牧?風蒲燕雛老?、杜甫?紅綻雨肥梅?，點明時節為初夏，老、肥二字均為形容詞作動詞使用，意指鶯雛在春風裡漸漸長成，梅子在夏雨中變得碩實，將靜態的江南美景加入動態的變化，更顯生動，?午陰嘉樹清圓?，化用劉禹錫?日午樹陰正?點出時值中午，?圓?一指正午陽光直射嘉樹，地上呈現清晰的圓影，二指嘉樹枝葉茂密，因此影子便為清晰圓影。接下來二句?地卑山近，衣潤費鑪煙?點出溧水的地形環境，《清真集》強煥序云：?溧水為負山之邑?，可見其近山的地形，加上地勢低下，又逢初夏梅雨季節，水氣多而不散，因此造成衣物濕潤，需要?費?較多鑪煙，?費?字同時也隱露出作者苦悶不得排解的心情，夏承燾先生說到此句與李後主?砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿?使用手法相同，皆是因心亂而覺物擾，作者從此句開始放入悲苦的遊宦心情。接下來?人靜烏鳶自樂?，據陳元龍注說法是引用自杜甫?人靜烏鳶樂?，詞句畫面呈現兩面對比，因空山人寂靜，烏鳶才能表現不被侵擾的逍遙情態，而一?自?字，表現鳥兒?樂者自樂?，暗指觀者無法融入其中?愁者自愁?的心情，下句?小橋外，新綠濺濺?除了承接此處雨多水豐的景況，亦是用春流輕快活潑的樣態，映襯自己內心的苦悶。?憑欄久?說明以上景致皆是憑欄遠望而見，?黃蘆苦竹?，用自白居易《琵琶行》中?住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生?，表達自己在溧水縣中做一個小官，就如同白居易貶官九江不得伸志，都是同樣的抑鬱心情，?疑泛九江船?此為其中一種版本，另一版作?擬泛九江船?，?擬?字作?打算?解，表示自己的心境尚未如白居易一樣，但從上句意境來看，此時作者將自身遭遇想像為昔日的白居易，在兩人之間便產生今與昔，他與我共同疊合，恍惚中，彷彿自己就是當年搭著九江船的白居易，因此?疑?字使用為勝。
?年年，如社燕，飄流瀚海，來寄修椽。?年年為句中韻，作者在此以春來秋去的燕子自比，對比上闋?自樂?的烏鳶，帶出自己一生飄盪，從汴京、廬州、荊州到現在的溧水，一路起起伏伏，用此句，暗示自己仕途如逆旅，不由自己的心情。?且莫思身外，長近尊前?化用自杜甫?莫思身外無窮事，且盡尊前有限杯?及杜牧?身外任塵土，尊前極歡娛?，像在勸大家一起放下身外煩惱事，喝酒歡樂吧，實際是要說服自己別再為宦途而煩憂，但下面即接??悴江南倦客，不堪聽，急管繁弦?，將剛勸自己舒心的話又再否定掉，一切的歡娛只是更容易引起自己悲傷的情緒。?歌筳畔?給人的想像該是賓客歌舞作樂，這也是作者所能選擇的生活，但承接上句，這些歡樂景象並無法幫助自己放下無窮事，於是?先安簟枕，容我醉時眠?醉眠才能忘憂，?容我?說的委婉，就請允許在醉時睡著吧，畢竟醒著的時候憂愁也跟著緊緊相伴，那是無盡又無法遣散的苦悶啊，作者在此處使用三個轉折，娓娓道出對宦途之哀怨心情。

周邦彥&西河
佳麗地。南朝盛事誰記。山圍故國繞清江，髻鬢對起。怒濤寂寞打孤城，風檣遙度天際。
斷崖樹，猶倒倚。莫愁艇子曾系。空餘舊跡鬱蒼蒼，霧沈半壘。夜深月過女牆來，賞心東望淮水。
酒旗戲鼓甚處市。想依稀、王謝鄰里。燕子不知何世。入尋常、巷陌人家，相對如說興亡，斜陽裏。

賞析——　
　　此詞系隱括劉禹錫《石頭城》和《烏衣巷》二詩而成。詞中詠史情古，抒情寄慨，以鋪寫景物抒發人事代謝古今滄桑的感慨。作者在詞中化用前人詩句為己所用，以己筆寫己情，把劉禹錫原詩中生動具體的形象——山川、草木、風潮、月、燕等，融入自己的感觸。用「敷陳其事而直言之」的賦體，從容不迫地一一道來，使人更覺真實可感。

　　上片一開始就突兀橫空而出，點明六代故都金陵是一個「佳麗地」，這一句是從謝朓《入朝曲》「江南佳麗地，金陵帝王州」中來，既切金陵，又令人渾然不覺。結尾卻又言簡意賅的描寫燕子的呢喃話舊，時間、地點是在「斜陽裏」的故都。以繁華始，以蕭瑟終，全詞情景的基調就這樣顯示了。經過詞人運用了峰迴路轉、若斷若續的手法，金陵的一幅滄桑圖景刻畫得深切感人。陳廷焯評周邦彥有云：「美成詞有前後若不相蒙者，正是頓挫之妙。」（《白雨齋詞話》卷一）頓挫的特色，在這篇懷古詞中最為明顯。作者在懷古，著眼點是六朝舊事，歷史興亡之感總括於「南朝感事誰記」一句中。下面分別作點染。「山圍」四句化用劉禹錫《石頭城》「山圍故國週遭在，潮打空城寂寞回」詩意。「莫愁艇子曾系」從古樂府《莫愁樂》「艇子打兩槳，催送莫愁來」句中化出，也切合金陵之地。曾經系過曾愁佳麗的遊艇，斷崖倒樹，觸目荒涼，「空餘舊跡」。接著，詞人化用劉禹錫「淮水東邊舊時月，夜深還過女牆來」的詩境，傷心東望，淮水蒼茫，不禁回想起昔時盛事，如酒帘飄飄，樂鼓咚咚，當時長街的一片喧鬧景象，如今「酒旗戲鼓甚處市」這正是續而又斷。最後，詞人化用了劉禹錫「舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」（《烏衣巷》）的詩境，借燕子的訴說興亡，表現了「盛事」也許仍然可記，「舊跡」也許仍然可憑。這便是斷而再續。

　　詞的第二部分以密為主，在前面基礎上做了進一步的勾勒：從前面圍繞「故國」的山峰，引出了後面的「斷崖樹」，以至想像中的「莫愁艇子」；從前面的「清江」，引出後面的「淮水」」再從前面的孤城」，引出後面的霧中「半壘」和月下「女嬙」。鏡頭漸次拉近，到了第三部分，畫面突出的就只是特寫鏡頭：一對飛入尋常百姓家的燕子正在相對呢喃。小小飛禽的的對話，可以說刻畫入微，密而又密。「相對」，是指燕子與燕子相對，儘管它們的呢喃本無深意，然而在詞人聽來看來，卻為它們的「不知何世」而倍增興亡之感。

　　此詞與王安石《桂枝香》堪稱雙璧，為懷古詞中的佳作。全詞不直寫歷史事件，不加些許議論，純以景寫情。作者寫景時疏密相間，既有烏瞰，又有特寫；既有遠景、中景，又有近景，整首詞疏朗而又細密，藝術效果極佳。

周邦彥《蝶戀花》

　　月皎驚烏棲不定。更漏將闌，轣轆牽金井。喚起兩眸清炯炯，淚花落枕紅綿冷。　　執手霜風吹鬢影。去意徘徊，別語愁難聽。樓上闌干橫斗柄。露寒人遠雞相應。

　　此寫送別之作，分離別前夜、將別之時、分袂之際和離別之後四層。首三句寫離別前夜到翌晨拂曉，所見所聞，說明行人心緒不寧，徹夜難眠，是以景托情的高明手法。「喚起」兩句，寫女方被喚醒後，先是迷糊驚愣，兩眼睜大而發光，接著猛省離別在即，不覺頓時淚濕紅沈，寫人的形、神都極真實、生動。換頭三句，寫分袂之際雙方難分難捨的情狀，極宛轉纏綿之致。結拍兩句，自行人的角度，遙想女方在我離去之後，仍在樓上遠望，惟見星斗縱橫，惟聞晨雞遙唱而已。餘情裊裊，不絕如縷，雖是虛擬設想之詞，轉覺情深而意長。

周邦彥【少年遊】

　　並刀如水，吳鹽勝雪，纖指破新橙。錦幄初溫，獸香不斷，相對坐調笙。　　低聲問，向誰行宿？城上已三更，馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。

　　這首詞，不外是追述作者自己在秦樓楚館中的一段經歷；這類事，張端義《貴耳錄》載：「道君（按：即宋徽宗）幸李師師家，偶周邦彥先在焉。知道君至，遂匿床下。道君自攜新橙一顆，雲江南初進來。遂與師師謔語。邦彥悉聞之，檃括成《少年游》雲……」這種耳食的記載簡直荒謬可笑。皇帝與官僚同狎一妓，事或有之，走開便是，何至於匿伏床下，而事後又填詞暴露，還讓李師師當面唱給皇帝聽。皇帝自攜新橙，已是奇聞，攜來僅僅一顆，又何其乞兒相？在當時士大夫的生活中，自然是尋常慣見的，所以它也是一種時興的題材。然而這一類作品大都鄙俚惡俗，意識低下，使人望而生厭。周邦彥這一首之所以受到選家的注意，卻是因為他能夠曲折深微地寫出物件的細微心理狀態，連這種女子特有的口吻也刻畫得維妙維肖，大有呼之欲出之概。誰說中國古典詩詞不善摹寫人物，請看這首詞，不過用了五十一字，便寫出一個典型人物的典型性格。

　　「並刀如水，吳鹽勝雪，纖纖破新橙」——這是富於暗示力的特寫鏡頭。出現在觀眾眼前的，僅僅是兩件簡單的道具（並刀，并州出產的刀子；吳鹽，吳地出產的鹽。）和女子一雙纖手的微細動作，可那女子刻意討好對方的隱微心理，已經為觀眾所覺察了。

　　「錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙」——室內是暖烘烘的幃幕，刻著獸頭的香爐輕輕升起沉水的香煙。只有兩個人相對坐著，女的正調弄著手裏的笙，試試它的音響；男的顯然也是精通音樂的，他從女的手中接過笙來，也試吹了幾聲，評論它的音色的音量，再請女的吹奏一支曲子。

　　這裏也僅僅用了三句話，而室內的氣氛，兩個人的情態，彼此的關係，男和女的身份，已經讓人們看得清清楚楚了。

　　但最精采的筆墨還在下片。

　　下片不過用了幾句極簡短的語言，卻是有層次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活動的幽微，在簡潔的筆墨中恰到好處地揭示出來。

　　請看：

　　「向誰行宿」——「誰行」，哪個人，在這裏可以解作哪個地方。這句是表面親切而實在是小心的打探。乍一聽好像並不打算把他留下來似的。

　　「城上已三更」——這是提醒對方：時間已經不早，走該早走，不走就該決定留下來了。

　　「馬滑霜濃」——顯然想要對方留下來，卻好像一心一意替對方設想：走是有些不放心，外面天氣冷，也許萬一會著涼；霜又很濃，馬兒會打滑……。我真放心不下。

　　這樣一轉一折之後，才直截了當說出早就要說的話來：「不如休去，直是少人行！」你看，街上連人影也沒幾個，回家去多危險，你就不要走了吧！

　　真是一語一試探，一句一轉折。我們分明聽見她在語氣上的一松一緊，一擒一縱；也彷彿看見她每說一句話同時都偵伺著對方的神情和反應。作者把這種身份、這種環境中的女子所顯現的機靈、狡猾，以及合乎她身份、性格的思想活動，都逼真地摹畫出來了。

　　這種寫生的技巧，用在散文方面已經不易著筆，用在詩詞方面就更不容易了。單從技巧看，不能不叫人承認周邦彥實在是此中高手。